Fta / le Corps En question(s)

Résonances anatomiques
Réunis dans une captivante création-exposition, des danseurs, des plasticiens, des artistes médiatiques, des penseurs et des bâtisseurs d’espaces sonores et visuels transforment la Galerie de l’UQAM en un kaléidoscope géant. Panorama éclaté de regards sur le corps. Un homme joue avec son double numérisé tandis que le génome d’une danseuse s’inscrit sur une toile. Un fœtus sommeille dans un aquarium à quelques enjambées de planches anatomiques imaginaires. Libre de ses déplacements, le spectateur-visiteur s’attarde à l’orée d’une forêt de fils blancs peuplée de mots et de mouvements imprévisibles. En deux pas, il se rapproche du souffle d’un danseur et d’une peau qui se lit en gros plan sur écran. Échos multiples du mystère insondable de ce Corps en question (s).

Dans la lignée de l’aventure interdisciplinaire menée en 2007 au FTA avec Perspectives Montréal, la chorégraphe Isabelle Van Grimde se fait commissaire d’exposition pour mettre en scène une réflexion puissante sur le devenir du corps, entre nature, culture, sciences et technologies. Une expérience inédite.

Isabelle Van Grimde
La danse, lieu d’expériences et de rencontres
Surtout connue pour la richesse du dialogue qu’elle entretient entre danse et musique, la Belgo-québécoise Isabelle Van Grimde est avant tout une passionnée du corps. Concentrée à en sonder les mystères depuis 1987, elle intitule ses œuvres de jeunesse Au sommet de tes côtes, Par la peau du cœur ou À l’échelle humaine. En 1992, elle baptise sa compagnie Van Grimde Corps Secrets et elle entame, en 2004, une série de grandes entrevues sur le corps qui influenceront sa gestuelle et donneront naissance à la création-exposition Le corps en question(s). La volonté de multiplier les perceptions possibles du corps qui fonde cette nouvelle œuvre compte parmi les éléments au cœur de la démarche artistique de la chorégraphe et s’est déjà exprimée dans des pièces telles que Trois vues d’un secret, Les chemins de traverse I et Vortex. Parallèlement, son désir d’ouvrir les champs de perception pour ses créations se traduit dans le choix de les présenter selon le principe de l’œuvre ouverte depuis 2005 et dans des collaborations interdisciplinaires : avec des créateurs d’autres disciplines artistiques dans Perspectives Montréal (FTA, 2009) ; avec les milieux scientifiques dans Duo pour un violoncelle et un danseur et Les gestes, où des instruments de musique numériques deviennent des extensions du corps.